浙江省湖州藝術與設計學校的同學們循著非遺的足跡，再次走進這座千年古村。這一次，他們以畫筆為媒，在油紙傘面上勾勒傳統紋樣，在風箏骨架上揮灑創意色彩，開啟了一場手繪技藝與傳統工藝的深度對話。
古今交匯，沉浸式體驗文化變遷
第一站，同學們首先來到了雙源館，動態流媒體技術將潞村千年變遷史娓娓道來。同學們沉浸在光影交織的時空長廊中，目睹著這片土地如何從古老的錢山漾文化走向現代文明。特別引人注目的是傳統服飾在歷史長河中的演變軌跡，為服裝設計提供了豐富的靈感源泉。
“看到傳統服飾在不同歷史時期的流變，讓我意識到設計不僅是創造新事物，更是對文化的傳承與再造。”一位同學在體驗后分享道。這種跨越千年的對話，讓同學們領悟到服裝設計不僅是美學表達，更是歷史文化的重要載體。
傘上生花，繪就色彩理論的實踐課堂
在手繪油紙傘體驗活動中，同學們將服裝設計中的色彩理論與圖案設計知識巧妙運用于傳統工藝。一筆一劃間，朵朵繁花在傘面上漸次綻放，對稱的構圖、和諧的配色，無不體現著同學們在專業課堂上學到的美學素養。
“在油紙傘上作畫與在布料上設計圖案有著異曲同工之妙。”一位正專注調色的同學分享道，“色彩的濃淡變化、圖案的布局節奏，都需要遵循同樣的美學規律。但傳統油紙傘的獨特質感，又給我們的創作帶來了新的靈感。”這一刻，古老的手工藝與現代設計理念在傘面上完美交融。
風箏乘風，傳統技藝中的設計思維
自制手繪風箏活動則將學生們的創意帶向了更廣闊的天空。從風箏的造型設計到圖案繪制，同學們充分運用服裝設計中的造型能力和色彩搭配技巧。每一個風箏都是獨一無二的藝術品，承載著每位“設計師”的美學理念與文化理解。
當同學們將自己親手繪制的風箏放飛上天，這不僅是對制作成果的檢驗，更象征著創意與夢想的翱翔。“看著自己設計的風箏在天空中飛舞，我突然理解了什么是‘讓設計活起來’。”一位同學拉著風箏線感慨道，“好的設計就應該這樣——既有扎實的根基，又能自由飛翔。”
以古為新，設計探源
這次潞村研學之旅，是“非遺系列”研學的第二篇章。通過手繪油紙傘和手繪風箏這兩項極具代表性的非遺體驗，同學們不僅提升了藝術表現力，更在實踐過程中領悟到傳統工藝與現代設計交融的無限可能。
從傘面的精致花紋到風箏的靈動造型，從色彩的搭配美學到圖案的對稱法則，這些看似傳統的技藝，恰恰為現代服裝設計提供了豐富的養分。當同學們手執畫筆，在傳統器物上描繪當代美學時，他們正在做的，不僅是技藝的傳承，更是文化的創新。
非遺不老，歷久彌新。隨著“非遺系列”研學的持續推進，服裝設計專業的學子們正在傳統與現代之間搭建一座創意的橋梁。而這橋梁的每一塊磚石，都凝聚著他們對傳統文化的敬意與對現代設計的思考——這思考，將隨著放飛的風箏，抵達更遠的天空。（周婷婷）